Au cœur d’un îlot, deux silhouettes amies rodent. L’une baluchon sur l’épaule, parée pour un grand voyage, l’autre bâton de pèlerin en appui, veille. Le paysage, bien que minimal, se déploie sous leurs pas et devient monde.

Dans un délicat jeu d’équilibre, entre force et fluidité, les deux complices partent à la rencontre de leurs vulnérabilités.

U c’est un tableau vivant et sensoriel pour deux performeurs et un trio de matériaux simples. À l’image de la lettre, ce spectacle de danse contemplative pour jeunes enfants, bascule, tangue et contient en son sein des ressources inattendues. 

U c’est aussi une traversée tantôt abstraite, tantôt ludique qui appelle à la participation délicate des jeunes spectateurices.

Enora Boëlle, metteur en scène et interpète, invite le performeur  et danseur Bettina Blanc Penther à le rejoindre au plateau pour offrir au public une première oeuvre destinée aux jeunes enfants de 4 à 6 ans. U a été en partie créé en complicité avec des classes de maternelles, les élèves ont su partager leurs imaginaires intarissables.

Pour qui danse Marlon Rando? c’est une valse à plusieurs visages, ceux du passé et ceux d’un futur pas encore écrit.
Dans un voyage à la frontière entre l’intime et la fiction, Marlon Rando invite Balida dans une enquête entre récit de soi, témoignages d’identités silenciées et cabaret drag. Une danse des monstres faconnés par l’industrie du spectacle avec les fantômes oubliés du passé.

Un spectacle où les icônes chutent du trône, où l’influence des westerns flirtent avec les paillettes du disco, où la performance du genre devient exutoire pour démolir le point de vue binaire d’un monde en mouvement, quoi qu’on en dise.

C’est en 1991 qu’Enora Boëlle écrit cette chanson pour MacGyver, héros multi-fonction d’une série télévisée américaine populaire. Loin des comptes Tik-tok et autres Youtubeurs, toujours empreints d’une admiration sans borne pour la figure virile des acteurs ou rappeurs, avec tendresse et autodérision, elle observe aujourd’hui son parcours d’adolescente d’hier. Ce que son miroir de l’époque ne lui avait pas dit se révèle au plateau au travers de cette quête identitaire.

Est-ce que c’est vraiment ça l’amour ? Des rubans qui tournoient et des papillons dans le ventre ?

Quatre camarades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rapport à l’amour. Comme un jardin qui se cultive collectivement, leurs idées poussent à l’image de certaines mauvaises herbes pourtant fertiles et nourrissantes. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Comment sortir du romantisme stérile ? Y a-t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Pourquoi composter ses anciennes relations ? Et finalement, comment aimer mieux ? La brigade arc en ciel partage ses interrogations et ses résolutions.

Et si cette permaculture de l’amour où tout se nourrit et se régénère de façon vertueuse permettait de faire apparaître les mystérieuses Amoures Plurielles ?

Et si on commençait par la fin ? Qu’est ce qui se passe quand la machine s’est arrêtée ? Le cœur, la respiration, la pensée. Sur scène, une morte toute fraîche découvre avec étonnement ce qui se passe désormais pour son corps sans vie. Elle le promène d’un espace à l’autre tout en observant ce qui se passe du côté de ses proches, toujours vivants. Et si on se disait que regarder tout ça en face nous permettait de mieux vivre ?